Critique d'Andrée
Neuf de Arthur Kopit
"Neuf" est une comédie musicale romantique remplie de sensualité. Serge Postigo est flamboyant. Les comédiennes sont merveilleuses. Le décor simple et épuré laisse toute la place aux comédiens d'évoluer et de se mettre en valeur. La musique et les voix sont un pur ravissement. Les costumes sont fabuleux surtout ceux du french cancan. La mise en scène. Que dire. Elle est tout à fait géniale ! Un autre grande réussite pour la grande dame Denise Filiatrault. Une comédie musicale comme on en voit que trop rarement. Andrée Parent
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Critique d'Andrée
Le mystère d'Irma Vep. Texte de Charles Ludlam. Traduction de Geneviève Lefebvre
Une pièce de théâtre complètement sauté !!! Les comédiens sont extraordi-naires. Leur performance est à couper le souffle. Du rire du début à la fin. Toutefois, il y a un bémol. Le texte n'est pas très fort. Mais heureusement, les comédiens nous font vite oublier cette lacune. À voir absolument !!! Andrée Parent
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(Photo : Yves Renaud)
Critique d'Andrée
Cabaret
Livret de Joe Masteroff.
Décadence, frivolité, manipulation, espoir et amour. Voici des ingrédients parfaits pour un cocktail explosif. Comme des edelweiss, les personnages tentent de se sortir de la crise économique et de l'envahissement éminent d'Hitler. Tous les moyens sont bons pour oublier ce qui se passe à l'extérieur. Et le Kit Kat Klub est le lieu de prédilection. "Cabaret" est une pièce très audacieuse, percutante et amusante. François Papineau est vraiment incroyable dans son personnage de maître de cérémonie. Ses jeux sur scène et ses "travestissements" méritent des applaudissements. Sa présence en tant que spectre, qui sort silencieusement du noir, nous glace le sang. Il est vraiment très très très impressionnant. Sylvie Moreau est excellente et surprenante. Elle dégage beaucoup de sensibilité et de sensualité dans ses gestes et ses regards surtout. Son personnage timide révèle une fragilité de l'être dans un monde menaçant. Les autres comédiens sont excellents. La finale m'a cloué sur mon siège. Applaudire des acteurs entrant dans le four crématoire pendant qu'on voit, en haut de leur tête, sur grand écran d'immenses attroupements de fanatique d'Hitler. Ça glace le sang. Pour moi, c'est un peu paradoxal. Je n'ai pas applaudi pendant ses images. Et tant et aussi longtemps qu'elles y étaient. Pour moi, c'était inconcevable. J'ai attendu la fin pour le faire. Par respect. Tout simplement. Je sais. Ce n'est qu'une pièce de théâtre. Mais les images n'en étaient pas. Elles sont vraies. Et elles le sont encore dans la mémoire des victimes de cette monstrueuse partie de notre beau et grand siècle. Alors, comment peut-on applaudire ainsi, sans conscience, les comédiens pendant que ces images qui défilent ? Le feriez-vous ? Élisabeth Chouvalidzé a une présence incroyable. Dès son apparition sur scène, j'ai eu l'impression de voir la grande Marlène Dietrich. La ressemblance est renversante. "Cabaret" est une pièce sensuelle, sexy mais surtout d'une grande intelligence. Andrée Parent
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UN TRAMWAY NOMMÉ DÉSIR, qui sera à l’affiche dès le 29 septembre prochain au Théâtre du Rideau Vert! Cette mise en scène et adaptation de la pièce de Tennessee Williams est signé Alexandre Marine et mettra en vedette Sylvie Drapeau, Gregory Hlady, Catherine De Sève, Vitali Makarov, Paul Doucet et Danny Gilmore.
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Un violon sur le toit remporte un succès
fou !
Une 3e série de supplémentaires s’ajoute à la
demande générale.
Montréal, le 25 mai 2009- La comédie
musicale de l’été, présentée par le Théâtre
du Rideau Vert et les Productions Juste pour rire, remporte plus de succès
que jamais ! Le public et la critique sont unanimes : Un violon sur le
toit est un spectacle éblouissant à ne pas manquer. Les
billets s’envolent tellement rapidement, qu’afin de répondre
à la demande, une troisième série de supplémentaires
à la Salle Pierre-Mercure est mise en vente dès maintenant
! Les représentations supplémentaires auront lieu le 4,
11, 18 et 25 juillet à 16 h, le 14, 21, 22, 23, 24 juillet à
20 h et le 25 juillet à 20 h 30.
Il est possible de se procurer des billets
à la Billetterie Juste pour rire au 514-845-2322, au Réseau
Admission au 514-790-1245 ou par Internet sur hahaha.com ou admission.com.
COMPLET du 12 mai au 13 juin 2009
EN SUPPLÉMENTAIRES À LA SALLE PIERRE-MERCURE
DU 26 JUIN au 18 JUILLET 2009
NOUVELLES SUPPLÉMENTAIRES JUSQU’AU 25 JUILLET 2009 !
Basé sur l’oeuvre de Sholem Aleichem
Avec la permission spéciale d’Arnold Perl
Livre Joseph Stein
Musique Jerry Bock
Paroles Sheldon Harnick
Produit sur scène par Harold Prince
Production originale à New York mise en scène et chorégraphiée
par Jerome Robbins
Chorégraphies originale reproduites par Monik Vincent
Traduction et adaptation Yves Morin
Direction musicale et arrangements Pierre Benoît
Mise en scène Denise Filiatrault
Avec Martin Larocque, Linda Sorgini, Lynda Johnson, Émily Bégin,
Émilie Josset, Sylvain Scott, Renaud Paradis, Vitali Makarov, Arlette
Sanders, Frédéric Desager, Marie-Claude Michaud, Yvan Benoit,
Serge Groulx, Marc Angers, Marco Ramirez, Sasha Samar, Daniel Delisle,
Michael Daniel Murphy, Michel Olivier Girard
Conception visuelle Jean Bard
Costumes Suzanne Harel
Éclairages Nicolas Ricard
Accessoires Alain Jenkins
Design son Marco Navratil
Maquillage Jean Bégin
Perruques Rachel Tremblay
Assistance à la mise en scène Nadia Bélanger
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Dès le 13 mai
AU THÉÂTRE DU RIDEAU VERT
Montréal, le 23 avril 2008 –
Pour une troisième saison consécutive, le Théâtre
du Rideau Vert et les Productions Juste pour rire unissent leurs efforts
pour offrir à un public qui en redemande la comédie musicale
de l’été, Sweet Charity,dans une mise en scène
de Denise Filiatrault. Charity Valentine travaille comme entraîneuse
au «Ballroom» Le Fandango, où elle rencontre une multitude
d’hommes sans pourtant en trouver un seul qui vaille la peine. Son
grand rêve est de trouver l’amour véritable, mais son
romantisme débridé l’envoie continuellement valser
dans les bras de beaux parleurs! La jeune fille, douce et naïve,
se laisse entourlouper par ces charlatans, se promettant à chaque
fois que ce sera la dernière…
Un jour, déçue d’une autre
histoire qui a mal tourné, elle rencontre Oscar. Changera-t-il
sa vie ? Des musiques entraînantes, des chansons
qui trottent dans la tête longtemps, des numéros qui font
revivre les années 1960, une atmosphère très new
yorkaise, la camaraderie bruyante des filles de clubs, les hommes qui
passent… À travers des numéros de chant et de danse
énergiques, Denise Filiatrault nous présente une Sweet Charity,
pleine de
grâce et d’émotion. Marie-Eve Beaulieu, dans son premier
grand rôle dans une comédie musicale, incarne une Charity
Valentine des plus attachantes. Entourée de comédiens, chanteurs
et danseurs de talent :
les filles du ballroom, Carmen (Nathalie
Gadouas), Hélène (Émily Bégin), Nickie (Chantal
Dauphinais), Rossy (Émilie Josset); Oscar (Gabriel Sabourin), Vittorio
Vidal (Pierre Gendron) et Ursula (Marina Matic), Herman le tenancier du
Fandango (Paul Cagelet) et les hommes de sa vie, interprétés
par Steve Hanley, Christian Vézina, Richard Belhumeur et Daniel
Delisle.
Parmi les mélodies entraînantes, plusieurs classiques comme
Big Spender, I’m A Brass Band, If My Friends Could See Me Now, I’m
the Bravest Individualet la chanson titre Sweet Charity, toutes traduites
et adaptées par Yves Morin, sous la direction musicale de Pierre
Benoît et chorégraphiées par Geneviève Dorion-Coupal.
LAISSEZ-VOUS EMPORTER PAR LA MAGIE ROMANTIQUE
DE SWEET CHARITY!
Une comédie musicale vibrante, l’histoire d’une jeune
fille forte et fragile nous emmenant dans son univers, qui a aussi été
celui de tous ceux qui un jour ont voulu «vivre… pleins d’espoir…
jusqu’à la fin des temps». Sweet Charity, inspirée
des Nuits de Cabiriade Fellini, Pinelli et Flaiano, a été
mise en nomination au Tony Awards en 1966 et 1986, recevant cinq récompenses.
La version cinématographique de 1969, mettant en vedette Shirley
MacLaine, a reçu trois nominations aux Oscars.
«Sans amour la vie n’a pas de sens!» LIVRET DE NEIL SIMON
MUSIQUE DE CY COLEMAN
PAROLES DE DOROTHY FIELDS
TRADUCTION DE YVES MORIN
MISE EN SCÈNE DE DENISE FILIATRAULT
DIRECTION MUSICALE DE PIERRE BENOÎT
CHORÉGRAPHIES DE GENEVIÈVE DORION-COUPAL
MISE EN SCÈNE DENISE FILIATRAULT
DISTRIBUTION MARIE-EVE BEAULIEU / NATHALIE GADOUAS / ÉMILY BÉGIN
/ CHANTAL DAUPHINAIS / ÉMILIE JOSSET/ MARINA MATIC / GABRIEL SABOURIN
/ PIERRE GENDRON/ PAUL CAGELET / STEVE HANLEY / CHRISTIAN VÉZINA
RICHARD BELHUMEUR / DANIEL DELISLE
CONCEPTEURS JEAN BARD / FRANÇOIS BARBEAU,
ÉTIENNE BOUCHER / MARCO NAVRATIL
ASSISTANCE À LA MISE EN SCÈNE CAROLE CAOUETTE
Programmation et entrevues audio de la saison 2007-2008.
Denise Filiatrault 2 min. 30 sec.
Serge Postigo 12 min.18 sec.
Andrée Parent et Pasty Gallant 5min. 41sec.
Danièle Lorain 7 min. 33 sec.
Adrianna Richards 5 min. 50 sec.
Karine Belly 5 min. 30 sec.
Saison 2007-08 : Une mosaïque d'histoires où domine la passion…
Montréal, le 2 mai 2007 - Le Théâtre du Rideau Vert a dévoilé aujourd'hui la programmation de sa saison 2007-2008 qui offrira quatre pièces et une comédie musicale.
La saison s'ouvrira avec Marie Stuart de Friedrich von Schiller, dans une adaptation française de Normand Chaurette, mise en scène par Alexandre Marine et qui met en scène le duel de deux reines, Sylvie Drapeau et Lise Roy, aveuglées par la vengeance et grisées par l'ivresse du pouvoir. Cette pièce sera suivie de 2007 revue et corrigée, la troisième édition de ce tour d'horizon de fin d'année en sketches et en chansons. Une création collective, populaire et attendue, qui décortique les travers de l'année dans une mise en scène de Joël Legendre.
Suivront Les grandes occasions, une pièce de Bernard Slade, traduite par Michel Tremblay et qui réunit sur scène Louise Marleau et Gilbert Sicotte, un couple qui ne se croise justement que dans les grandes occasions… Suit la création québécoise de Pier-Luc Lasalle, Construction, qui explore les premiers balbutiements d'un couple, joué par Hélène Bourgeois Leclerc et Vincent-Guillaume Otis dans une mise en scène de Daniel Roussel. L'année se terminera avec une autre tradition du Théâtre du Rideau Vert, une comédie musicale mise en scène par Denise Filiatrault. C'est la co production avec Juste Pour Rire, Sweet Charity, qui a été choisie pour clôturer cette saison, un livret de Neil Simon, une musique de Cy Colman, des paroles de Dorothy Fields traduites par Yves Morin et mettant en vedette une jeune artiste pleine de talents, mais encore peu connue, Marie-Ève Beaulieu.
S'intercalera dans cette programmation une production du Théâtre de la Manufacture, Août, un repas à la campagne, co-diffusé par le Théâtre du Rideau Vert à l'automne.
Comme l'a déclaré la directrice artistique, Denise Filiatrault : "Nous sommes très fiers de cette programmation 2007-2008, un mélange de nouveautés et de traditions. Conçues, écrites, jouées et mises en scène par des artistes et des concepteurs de talent, ces pièces ont été choisies pour plaire et divertir, faire vivre à nos spectateurs des émotions qui les toucheront droit au cœur. J'espère qu'ils seront nombreux au rendez-vous et qu'ils apprécieront les œuvres que nous leur proposons."
À propos du Théâtre du Rideau Vert
Fondé en 1949 par deux grandes dames du théâtre québécois, Mesdames Yvette Brind'Amour et Mercedes Palomino, le Théâtre du Rideau Vert a depuis produit et présenté plus de 300 oeuvres théâtrales. Au fil des décennies, sa mission est demeurée la même, celle de promouvoir l'excellence artistique et de rendre la culture théâtrale accessible au plus grand nombre de personnes.
ARCHIVES
Notre spécial "Rideau Vert" : l'événement Planchon
Dans le cadre de "l'événement Planchon", Andrée a rencontré la comédienne et chanteuse Anna Prucnal.
Elle a de plus rencontré le comédien, auteur et metteur en scène Roger Planchon, notre homme du mois.
Ils nous parlent tous de leur participation à la pièce Le Chant du cygne et autres histoires d'Anton Tchekhov, de leur vie et de leur carrière ainsi que de leurs premières impressions du Québec. On a également à quelques confidences...
Adaptation et mise en scène : Roger Planchon
Avec, entre autres, Nathalie Krebs, Anna Prucnal, Blanche Girau-Beauregardt, Élise Le Stume, Liliane Botto et Joëlle Gitchenko.
Au théâtre du Rideau Vert, du 13 novembre au 8 décembre.
(514) 844-1793.
Le Chant du cygne et autres histoires d'Anton Tchekhov est constitué d'une série de nouvelles très dialoguées que Roger Planchon a retravaillées et mises en scène afin de les transformer en farces tragi-comiques ayant toutes pour toile de fond le jeu de l'acteur. L'histoire finale, Le Chant du cygne, se situe dans un théâtre de nuit. C'est dans une salle désertée que le comédien, rêvant de retrouver les marécages de son enfance, s'adresse sans détours au vria public en face de lui. Pour Planchon, c'est "le plus petit drame du monde, écrit en une heure et cinq minutes et à jouer en quinze ou vingt minutes".
Roger Planchon. Roger Planchon a consacré sa vie au combat pour un théâtre d'art au coeur d'une métropole de province. En 1950, avec une équipe de comédiens amis, il crée à Lyon un théâtre d'essai et de recherche pour lequel ils se construisent eux-mêmes une salle de poche, le Théâtre de la Comédie. En 1957, il quitte Lyon pour Villeurbanne, où il transforme le théâtre municipal en une grande scène populaire, le Théâtre de la Cité. en 1972, avec Patrice Chéreau et Robert Gilbert, il convainc le ministre Jacques Duhamel d'en faire une institution exceptionnelle, le plus important théâtre de création en province, dirigé par deux artistes et porteur de l'emblème Théâtre National Populaire (TNP, même si Planchon n'aime pas du tout les sigles...). Depuis trente ans, il en est le directeur, avec Patrice Chéreau, d'abord, puis avec Georges Lavaudant.
Metteur en scène, comédien, auteur, scénariste et réalisteur, on lui doit aussi les films George Dandin, Louis enfant roi et Lautrec.
Anna Prucnal. Née en Pologne, où elle a étudié le piano, le chant lyrique et le théâtre, Anna Prucnal devient vite une comédienne populaire. Elle s'installe en France en 1970 et entame une nouvelle carrière au théâtre d'abord, puis au cinéma (entre autres, La Cité des femmes de Fellini). En 1978, à la Lucarne du Théâtre Gérard Philippe, elle commence une carrière dans la chanson. L'année suivante, son spectacle Rêve d'Ouest-Rêve d'Est est présenté au Théâtre de la Ville et la révèle au grand public. Ce spectacle est les suivants feront le tour du monde. En 1995, la première édition d'un Intégrale de ses chansons paraît chez Mélodie.
