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COLORIER, SIMPLEMENT GÉANT !
Présenté pour la première fois en Amérique du nord

VERNISSAGE ET CAUSERIES
En compagnie de l'illustrateur Postics et du directeur artistique, Jérôme Sachs
Joignez-vous à eux et redécouvrez le plaisir du coloriage !

L'activité se poursuit jusqu'au 30 août.

À l’école Simon P. Ottawa à Manawan
¦ Vendredi 5 juin, à 10 h

Au Musée d’art de Joliette
¦ Dimanche 7 juin, à 13 h

Colorier, simplement géant est un projet de fresque géante du collectif français Studiobüro et dessiné à main levée par l'illustrateur d'origine japonaise Postics. Inspirée des goûts et des intérêts de 80 élèves de Lanaudière, cette fresque sera appelée à être coloriée par les visiteurs du MAJ pendant toute la période estivale. Catherine Dubois, conservatrice à l'éducation, assure la coordination de ce projet réalisé grâce à la participation financière de la Banque CIBC, du Conseil des arts du Canada et de Loisir et sport Lanaudière.

Studiobüro est un collectif d'illustrateurs qui met en œuvre des projets de design graphique nécessitant la participation du public. Chaque fois différent, le mur de coloriage géant Flyingcoloringwall a fait l’objet de nombreux déploiements, notamment au Salon du Livre de Paris en 2005, au Centre Pompidou en 2006 et au Musée du quai Branly en 2007. Le collectif est installé à Paris, et c'est Jérôme Sachs qui en est le directeur artistique.

Postics (Ken Mizoguchi) est un illustrateur d’origine japonaise. Il vit et travaille à Paris depuis 1996. Il a commencé sa carrière en tant que graphiste. Son univers « kawaii », très coloré et original, est vite remarqué dans les milieux de la mode et de la publicité. Ses œuvres ont été exposées en France, à New York, à Londres et au Japon. Postics est membre du collectif Studiobüro depuis 2004.

© Studiobüro / Postics 2009
http://projetcoloriersimplementgeant.blogspot.com

Côte à Côte
11 juin - 31 décembre 2006

Côte à Côte est une exposition de groupe basée sur la production d’artistes professionnels de la région de Lanaudière. L’exposition réunit autant des jeunes artistes que des artistes établis. Peinture, photographie, installation, sculpture, dessin sont à l’honneur, sans oublier l’écriture.

Au départ, sept artistes de diverses générations ont été choisis. Par la suite, on a demandé à chacun d’eux de transmettre l’invitation à un autre artiste. Ève Cadieux, Josée Fafard, Normand Forget, Suzanne Joly, Jocelyne Tremblay, Jean-Philippe Lemay et Henri Venne ont été retenus dans un premier temps. Puis, Marie-Hélène Bellavance, Christine Bolduc, Julie Boisvert, Marie-Didace Doyon, Jean Pierre Girard, Baptiste Grison et Éric Ladouceur furent invités à se joindre à eux.

Lors du vernissage de l’exposition, le dimanche 11 juin 2006, l’artiste interdisciplinaire Suzanne Joly réalisera une performance intitulée 100 000 cris montent du marais.

La présentation de l’exposition ainsi que le catalogue qui l’accompagne ont bénéficié du soutien financier de la Conférence régionale des élus(es) de Lanaudière dans le cadre du Fonds de développement régional du gouvernement du Québec.

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Le président du Musée d’art de Joliette, monsieur Michel Dionne,
est heureux d’annoncer la nomination de madame Gaëtane Verna
au poste de directrice générale.

Au cours des sept dernières années, Gaëtane Verna a rempli les fonctions de conservatrice et directrice de la Galerie d'art Foreman de l'Université Bishop’s à Lennoxville. Elle y a agi à titre de commissaire pour de nombreuses expositions d’art contemporain ou d’expositions à caractère historique. Diplômée de l’Université Paris I en histoire de l’art, spécialisée en art du XXe siècle et en art contemporain, elle possède une solide connaissance en art contemporain québécois, canadien et international et une formation en art ancien. Elle détient également un diplôme international d’administration et de conservation du patrimoine de l’École Nationale du Patrimoine de France.

Mme Verna occupera sa nouvelle fonction à partir du mois de mars 2006. À travers une programmation dynamique d’expositions, de publications, et de programmes publics elle entend poursuivre le rôle de pivot de la vie culturelle autant au niveau régional, national et international que le Musée d’art de Joliette occupe présentement. C’est avec enthousiasme qu’elle se prépare à relever le défi de présenter, étudier et mettre en valeur les collections permanentes du Musée.

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Une exposition du Musée d'art de Joliette présentée au Japon.

Une exposition produite par le Musée d'art de Joliette sera présentée à la Galerie Prince Takamado de l'Ambassade du Canada à Tokyo, au Japon, du 13 janvier au 17 février 2006. Il s'agit de l'exposition Jérôme Fortin. Ici et là, qui a séduit le public et la critique dès sa première présentation à Joliette au printemps 2002. L'exposition, conçue par France Gascon alors directrice du Musée, a par la suite été accueillie au McLaren Art Centre, à Barrie en Ontario, à la Dalhousie Art Gallery, à Halifax en Nouvelle-Écosse et au Centre national d'exposition à Saguenay.

Jérôme Fortin s'est fait connaître par des œuvres composées de matériaux recyclés et dotées d'un étrange pouvoir de séduction. Il collecte des objets de consommation courante et les transforme avec patience et méticulosité en de curieux assemblages qui témoignent avec sagacité de notre époque. Par cette présentation au Japon, le Musée est fier de contribuer à faire connaître aussi loin le travail de ce jeune artiste québécois.

Cependant, Jérôme Fortin. Ici et là n'est pas la seule exposition du Musée d'art de Joliette à voyager outre-mer en ce début d'année 2006. Deux autres expositions, Serge Murphy. Tohu-bohu et Un symbole de taille, circulent actuellement en France. Après avoir été accueillie à Monbéliard du 30 mars au 12 juin 2005, Serge Murphy. Tohu-bohu est à l'affiche de la Galerie Montgrand de l'École supérieure des beaux-arts de Marseille jusqu'au 28 janvier 2006. Pour sa part, Un symbole de taille fait découvrir, jusqu'au 17 février 2006, aux visiteurs du Musée Labenche, à Brive, la ceinture fléchée traditionnelle dont la région de Lanaudière est considérée comme le principal berceau de développement. De plus, grâce à cette exposition, la ceinture fléchée est présentée pour la première fois sur le continent européen.

À ce jour, le Musée d'art de Joliette est, parmi les musées en région, celui qui fait le plus circuler ses expositions au Canada, aux États-Unis et en Europe. Au cours des sept dernières années, il a réussi à mettre en place un programme d'envergure nationale et internationale de mise en circulation de ses expositions qui constitue, pour un musée doté d'un modeste budget et d'un personnel peu nombreux, une réalisation remarquable, compte tenu de l'ampleur que ce projet a acquis depuis. Grâce à ce programme, le Musée connaît un rayonnement international sans précédent.